هنر عکاسی
قاپیدن لحظه در میان هوا، بدون کلک، بدون اینکه فرصت دور شدن به آن بدهید. انگار یک نقاشی خلق می کنید، در هر همان دم که عکسی را می‌گیرید.
کلمات کلیدی مطالب
نویسنده: رضا - ۱۳٩٥/۱٢/۱۳

 (به انگلیسی: Still life photography) شاخه‌ای از هنر عکاسی می‌باشد٬٬ که به ثبت تصویر از اشیاء بی‌جان و معمولاً غیر متحرک همچون شعله شمع٬ دود٬ گل‌ها، غذا، سنگ٬ کتاب، جواهرات٬ لوازم التحریر٬ میوه‌ها و سایر اشیا محیط پیرامون می‌پردازد.

عکاسی از اجسام بی‌جان در حقیقت جزو سبک‌های مشکل عکاسی محسوب می‌شود٬عکاسان این سبک باید توانایی نورسنجی دقیق را داشته و از ذوق ترکیب بندی بالایی برخوردار باشند. هدف اصلی در عکاسی طبیعت بی‌جان٬ بیان ایده و مفهومی خاص٬ به ساده‌ترین و روشن‌ترین شکل ممکن است.

وجه تمایز اصلی این سبک با سایرسبک‌ها٬ در حقیقت به چیدمان صحنه عکس مربوط است؛ چیدمان در حقیقت همان چیدن صحنه عکس و ساختن صحنه است؛ در این سبک٬٬ عکاسان در حقیقت بیشتر عناصر عکس را می‌سازند تا اینکه صرفاً سرگرم عکاسی باشند.
 


ادامه مطلب ...
نویسنده: رضا - ۱۳٩٥/۱٢/۱٢

 

White Balance /  WB یا سفیدی تصویر بخشی از عکاسی است که بیشتر دارندگان دوربین های دیجیتال یا کار کردن با آن را بلد نیستند و یا از آن استفاده نمی کنند  اما واقعا ارزش یادگیری دارد چون تاثیر زیادی روی عکس هایتان خواهد داشت.
پس اجازه بدهید تا WB را  به تمام کسانی که از کار کردن با آن خودداری می کنند معرفی کنم. قول می دهم تا جایی که بتوانم ساده و کاربردی بگویم:

به زبان ساده : دلیل استفاده ی ما از WB، حفظ رنگ اجسام در عکس به شکل طبیعی آنهاست.

چرا باید رنگ عکس درست و طبیعی باشد؟

شاید دیده باشید که گاهی اوقات بعد از گرفتن عکس, رنگ آن به نارنجی, آبی, زرد و غیره مایل می شود، در صورتی که به چشم ما کاملا طبیعی به نظر می آید. دلیل آن این است که تصاویر، طیف نوری (با دمای )خاص خود را دارند. نورهای فلورسنت( مثل لامپ مهتابی ), رنگ آبی را به عکس اضافه می کنند در حالی که نورهای تنگستن ( مثل لامپ معمولی ), رنگ عکس را مایل به زرد می کنند.


ادامه مطلب ...
نویسنده: رضا - ۱۳٩٥/۱٢/۱٢

معنی اعداد روی لنز به آن سختی که شما فکر میکنید نیست. اجازه بدید برای شما بیشتر توضیح بدهیم.

معنی عدد ۵۵-۱۸ روی لنز چیست ؟
این اعداد به فاصله کانونی لنز شما اشاره دارد. ۱۸mm لنز wide با زاویه دید باز و ۵۵mm با زوم بیشتر و زاویه دید بسته تر است.

وقتی شما زوم میکنید در واقع از عدد ۱۸ به ۵۵ فاصله کانونی لنزتان را تغییر میدهید و به سوژه نزدیک میشوید.
(mm) به معنی میلیمتر می باشد.


ادامه مطلب ...
نویسنده: رضا - ۱۳٩٥/۱٢/۱۱

وقتی روی یک سوژه که دارای طیف های متوسطی است فوکوس می کنید دوربین کار خودش را درست انجام می دهد. ولی اگر بخواهید از یک خرس قطبی سفید یا یک سگ سیاه عکس بگیرید چه؟ یا عکس بسیار روشن خواهد شد یا خیلی تیره و یا همه چیز خاکستری می شود (چون سیستم نورسنجی داخلی دوربین سعی می کند که عکسی با طیف 18 درصد خاکستری ایجاد نماید).
چه کار باید کرد؟ بهتر است وقتی از جسمی سفید یا منعکس کننده عکس می گیرید دیافراگم را یک گام بازتر نمایید و برعکس، وقتی از جسمی سیاه یا جاذب نور عکس می‌گیرید، دیافراگم را یک گام ببندید.
درباره قانون آفتابی F16 چه میدانید؟ معنی آن چیست و چگونه کار می‌کند؟ ساده است. این یک فرمول دقیق در عکاسی است که همیشه نتیجه خوبی می دهد. سعی می کنم در این مورد توضیح دهم تا موضوع برایتان روشن شود.
در یک روز آفتابی درخشان دیافراگم دوربین را روی F16 می گذارید و سرعت مناسب شاتر را معکوس حساسیت فیلم یا دوربین انتخاب می کنید. مثلا، فرض کنید حساسیت فیلمتان ISO 100  است، یعنی سرعت شاتر باید 100/1 باشد. بیشتر دوربین ها سرعت شاتر 100/1 ندارند، بنابر این شما نزدیکترین سرعت را انتخاب نمایید یعنی 125/1 . همین. در این شرایط شما تنظیم نوری دقیق خواهید داشت.
اگر نخواستید روی F16 عکس بگیرید چه؟ باز هم ساده است. دوربین را روی دیافراگم مورد نظرتان گذارده و بر اساس آن سرعت شاتر را اینگونه تنظیم کنید. اگر می خواهید روی F8 عکس بگیرید (دو گام بازتر) باید سرعت شاترتان را دو گام بیشتر کنید (500/1) تا نور کمتری وارد دوربین شود. حالا اگر می خواهید روی F32 عکس بگیرید (دو گام بسته تر) باید سرعت شاتر را دو گام کمتر کنید (30/1) تا نور بیشتری وارد دوربین شود. ساده است. نه؟
خوب، اگر عکاسی در یک روز آفتابی درخشان نبود تکلیف چیست؟ باید آنرا یک روز F8 بنامیم. اگر سایه های روی زمین به وضوح دیده نمی شد و نور به شدت و روشنایی یک روز آفتابی درخشان نیست، فقط کافی است همه چیز را نصف مقدار قبلی تنظیم نمایید. همانند حالت قبل عمل کنید، ولی این بار با F8 و سرعت 125/1 شروع نمایید.
آیا این تنظیم ها همیشه درست عمل می کند. تقریبا بله. ولی برای اطمینان بهتر است همیشه سه عکس بگیرید. یکی با یک گام بالاتر و یکی با یک گام پایین تر از معمول. به این کار محدوده بندی یا  Bracketing گفته می‌شود.
اگر بر روی فیلم های اسلاید عکس می گیرید بهتر می توانید اثرات کارتان را ببینید. چون وقتی عکس نگاتیو را چاپ می کنید، در لابراتور نور عکسها را تا حد ممکن اصلاح می کنند. ولی به هر حال اگر در هنگام عکاسی نور را درست تنظیم کرده باشید نتیجه بهتری خواهید گرفت.

نویسنده: رضا - ۱۳٩٥/۱٢/۱۱

1: مجموعه عکس پاسخ به تمام سوال هایی است که در قالب تک عکس نمی گنجد و عکاس برای بیان مقصود خود فضایی گسترده تر از تک عکس می طلبد.

2: مجموعه عکس صرفا قرارگیری یا گرد‌‌همایی چند فریم کنار هم نیست، بلکه در مجموعه عکس هدف معنایی یکسانی در تک تک فریم ها دنبال می شود و این پیوستگی بار معنایی دارد که می تواند تا حدی سازنده ی مجموعه ی عکس باشد.

3: تعداد فریم ها در مجموعه های مختلف متفاوت است و تعریف مشخصی برای تعداد دقیق عکس های مجموعه، ارایه نشده است. آنچه مهم است رساندن مقصود اصلی عکاس است. حال عکاسی با فریم های محدودی می تواند آن را بازگو کند و حال آن که موضوع کار، فریم های بیشتری را برای بیان می طلبد و ناگفته نماند پرگویی بیش از اندازه از وجاهت تصویری مجموعه می کاهد.

4: در تعریفی از مجموعه عکس در مطبوعات به نقل از استاد " اسماعیل عباسی " می خوانیم: 
مجموعه عکس‌هایی را که در مطبوعات منتشر می‌شوند می ‌توان به سه دسته تقسیم کرد: 
اگر در ارتباط با خبر یا رویداد باشد، گزارش تصویری (photo-reportagee)، اگر بازگو کننده داستان یا روایتی باشد،داستان تصویری (photo-story)، و اگر مثل مقاله روی موضوعی معین متمرکز شده باشد، مقاله تصویری ((photo-essay) نام دارد.

5: عکاس بنا به موضوعی که بر روی آن تمرکز می کند می تواند نوعی خاص از تعاریف بالا را برای مجموعه ی خود برگزیند. به طور حتم در یک حادثه ی مستند مثل جنگ، عکاس برای مجموعه ی خود از گزارش تصویری استفاده می کند و کمتر پیش می آید که در این فضای مستند گونه به داستان تصویری بپردازد.

6: مجموعه عکس می تواند در فضا و زمان مشخص و از پیش تعیین شده تهیه شود. یعنی عکاس می تواند به طور پیاپی به تهیه عکس بپردازد. در مجموعه ای دیگر(غیر پیاپی) اندیشه ای ذهن عکاس را به خود مشغول می دارد اما تهیه این مجموعه مستلزم این است که عکاس به مکان های مختلفی سر بکشد و شاید لازم باشد در زمان های مختلفی یا حتی فصل های مختلفی از سال به تکمیل کار خود بپردازد و البته که این مجموعه زمان بیشتری را نیاز دارد و در بیشترموارد این مجموعه ها بنا به خواسته ی شخصی و علاقه ی عکاس تهیه می شوند نه بنا به سفارشی خاص. 1

طبق تعاریفی که در بالا ذکر شده است ، برای داستان تصویری میتوان عکسهایی که در سفرنامه ها گرفته می شود را مثال زد.و برای مقاله تصویری می توان عکسهای انواع جوشهای پوستی را مثال زد و برای گزارش های تصویری که ظاهرا بیشترین حجم عکسهای انواع مجموعه عکس را به خود اختصاص می دهند می توان گزارشهای تصویری متعددی که در سایتهای مختلف خبرگزاری ها از خبرها و رویدادهای مختلف ارائه شده است را نام برد.

یکی از گزارشهای تصویری که در سایت خبرگزاری فارس موجود است گزارشی مربوط به مراسم عمامه گذاری طلاب غیرایرانی به دستان مبارک حضرت آیت الله صافی گلپایگانیست که این گزارش در عین جامع بودن و نمایش برنامه های مختلف این مراسم حاوی این پیام است که امروز ما مفتخریم که آموزش و تربیت مبلغان اسلام ناب از سراسر جهان در قلب مذهبی جمهوری اسلامی ایران_قم_صورت می پذیرد و اسلام را از دل جمهوری اسلامی ایران به جهان صادر میکند.

نویسنده: رضا - ۱۳٩٥/۳/٢۱

۱_ ظرف غذا را از پشت یا پهلو نورپردازی کنید

استفاده از فلاش یا نورپردازی از جلو باعث کم تر دیده شدن سایه ها و بافت خیلی از غذاها می شود. اگر از پشت یا پهلو نورپردازی کنید، بافت بیشتری ایجاد شده و رطوبت ها درخشش بیشتری پیدا کنند. سعی کنید تا حد امکان از یک منبع نور خیلی بزرگ استفاده کنید، این منبع نور می تواند یک پنجره بزرگ با نور غیر مستقیم پخش شده یا فلاش داخل سافت باکس باشد. عکس زیر از نوشابه به کمک یک پنجره بزرگ در سمت چپ گرفته شده که نوری نرم، زیبا و غیر مستقیم فراهم کرد.
 

2 _ تزیین غذا

برای چیدمان مجدد غذا کمی وقت بگذارید تا آن را زیبا جلوه دهید. گاهی آنقدر روی غذای اصلی تمرکز می کنیم که تزیین و زیباسازی آن را فراموش می کنیم.

مطمئن شوید هیچ خرده غذایی در اطراف نریخته باشد – این بزرگ ترین خطاست!

اگر قرار است از خوراکی منجمد / گرم عکاسی کنید، این کار را بلافاصله قبل از اینکه آن خوراکی آب / خنک شود انجام دهید.

خوب نگاه کنید که تکه های غذا به شکل جذابی روی هم قرار گرفته باشند.

فکر کنید دلالان متبحر ملک چطور یک خانه را فوق العاده نشان می دهند؟ شما قرار است این کار را با غذا بکنید.

چاشنی اضافه کنید.


۳_به پس‌زمینه اهمیت دهید

غذا در ناحیه مرکزی عکس قرار می گیرد، اما پس‌زمینه، محیط اطراف آن را ایجاد می کند. قصد دارید چه حالتی ایجاد کنید؟ یک شام رمانتیک با جام شراب و رومیزی سفید رنگ؟ یا قرار است پس‌زمینه، یک پیک نیک تابستانی به همراه چند ساندویچ روی پتو با یک سبد چوبی باشد؟ یا یک عکس منحصر بفرد از غذا با پس‌زمینه سفید رنگ بی پایان؟ اگر کمی زمان برای انتخاب جزئیات صرف کنید، صددرصد عکس های بهتری خواهید داشت. از پس زمینه خوب برای روایت یک داستان استفاده کنید.

 

۴_از زاویه های جالب عکاسی کنید

یکی از مفیدترین نکات در تمام شاخه های عکاسی مخصوصاً در مورد عکاسی از غذاها، انتخاب زاویه مناسب است. هیچ چیز خسته کننده تر از این نیست که از همان زاویه ای از غذا عکس بگیرید که افراد با نگاه کردن به بشقابشان آن را می بینند. با یک زاویه پایین عکاسی کنید یا حتی کاملا مستقیم از بالا. خجالت نکشید، کمی دوربین را کج کنید تا جذابیت بصری بیشتری به عکس بدهید.

 ۵_نزدیک تر شوید

نیازی نیست تمام غذا را در کادر قرار دهید. گاهی بهترین عکس ها، کلوزآپ هایی از جزئیات هستند. لایه لایه بودن قسمتی از یک کیک خوشمزه را به بیننده نشان دهید، جزئیات چکاندن سس مخصوص جوجه کباب یا دودی که موقع کباب درست کردن به هوا بلند می شود، کاری کنید دهانشان با دیدن قطعه های نارگیل مخلوط شده با عصاره لیموترش و بستنی کاکائویی آب بیفتد (تمام اینها توسط همسرم به صورت خانگی درست شده اند):

نویسنده: رضا - ۱۳٩٥/۳/٢۱

 

به لطف افزایش وبلاگ نویسی، گوشی های هوشمند و محبوبیت برنامه های تلویزیونی آشپزی، عکاسی از غذا ها (Food photography) یکی از ژانرهای به سرعت در حال رشد عکاسی است. در این مطلب  به ۱۰ نکته برای ایجاد تصاویر خوشمزه اشاره خواهیم کرد.

اما نگاه درست به عکس های مواد غذاییتان کار آسانی نیست. عکاسی از غذا ها فراتر از عکس گرفتن از بشقاب غذایتان است، و در زیر ما ۱۰ نکته ضروری در مورد عکاسی از غذا ها را برای کمک به اینکه عکس های شما حرفه ای تر به نظر برسند، جمع آوری کرده ایم.

 

نکته #۱ عکاسی از غذا ها: استفاده از نور طبیعی

نور طبیعی می تواند برای عکاسی از خوراکی ها دوست داشتنی باشد، اما شما به میزان زیادی از آن نیاز دارید تا رنگ و کنتراست را درست از آب در آورید. سعی کنید در کنار یک پنجره بزرگ عکاسی کنید یا ظروف غذای خود را برای عکس گرفتن بیرون ببرید.

نکته #۲ عکاسی از غذا ها: فلاش بهتر

فلاش می تواند تمام نوری که شما نیاز دارید را تامین کند، اما مستعد ایجاد «هایلایت های آینه ای» (قسمت های خیلی روشن ناخواسته) است. سعی کنید به جای این که مستقیما نور فلاش را بر روی غذا بتابانید، آن را توسط یک ورق کاغذ سفید بازتاب دهید.

نکته #۳ عکاسی از غذا ها: ترکیب بندی

معمولا بهتر است که در مورد ترکیب بندی ساده گرایانه یا مینیمال عمل شود، اما تعدادی لوازم پشتیبان مانند ظروف یکبار مصرف با کیفیت یا کارد و چنگال خوب، می توانند به عکس اضافه شوند. از آنها کم استفاده کنید و اقلامی را انتخاب کنید که برای حالتی که شما می خواهید انتقال دهید، مناسب باشند.

نکته #۴ عکاسی از غذا ها: هندسی کار کردن

اَشکال هندسی قوی خوب جواب می دهند، بنابراین هنگام برش غذا و مرتب کردن (چیدن) آن در بشقاب قبل از عکاسی، این نکته را در ذهن داشته باشید.

 

 

نکته #۵ عکاسی از غذا ها: اضافه کردن چاشنی

غذاهای با رنگ ملایم و بی حال، مانند کاسه های ماکارونی (پاستا)، می توانند اشتها را از بین ببرند. یک راه ساده برای جذاب تر کردن غذاهایی مانند این، تنها اضافه کردن کمی چاشنی رنگارنگ به آن است.

 

نکته #۶ عکاسی از غذا ها: سبک های تصویر – Picture Styles

سبک تصویر منظره (landscape) رنگ های آبی و سبز را تقویت می کند، در حالی که یک سبک تصویر استاندارد (standard) بر قرمز و زرد تاکید می کند. بنابراین، برای به دست آوردن بهترین نتیجه از سوژه های خود، مطمئن شوید سبکی را انتخاب می کنید که برای رنگ هایی که شما به دنبال افزایش آنها هستید، از همه مناسب تر است.


نکته #۷ عکاسی از غذا ها: تعادل رنگ سفید

تنظیمات تراز سفیدی (WB) پیشفرض مختلف، مانند نور روز (Daylight)، ابری (Cloudy)، سایه (Shade) و تنگستن (Tungsten)، می توانند ته رنگ های جذابی به عکس اضافه کنند تا باعث شوند عکس ها پویاتر به نظر برسند.

نکته #۸ عکاسی از غذا ها: فوکوس انتخابی

یک عمق میدان کوچک، که در آن تنها بخش کوچکی از ظرف در فوکوس است، می تواند واقعا خوب عمل کند. برای به دست آوردن بهترین نتایج، از یک لنز ماکرو یا تله فوتو بلند با یک دیافراگم باز استفاده کنید.

نکته #۹ عکاسی از غذا ها: افزایش رنگ

برای به دست آوردن یک تاثیر رنگ واقعی، تنظیمات اشباع رنگ (saturation setting) را در یک سبک تصویر سفارشی (Custom Picture Style) افزایش دهید، یا این کار را بعد از عکاسی در نرم افزاری مانند فتوشاپ یا Digital Photo Professional انجام دهید.

نکته #۱۰ عکاسی از غذا ها: عکس های داغ

اگر قرار است غذا داغ به نظر برسد، باید از آن بخار بلند شود. اول همه چیز را آماده و بر پا کنید به طوری که برای عکس گرفتن از غذا مستقیما بعد از بیرون آمدن از فر آماده باشید.

نویسنده: رضا - ۱۳٩٤/۱/۱٤

یکی از بزرگترین رقابت های سالانه عکاسی در جهان ، مسابقه عکاسی سونی یا Sony World Photography Awards که به دعوت سازمان جهانی عکاسی برگزار می گردد و به تازگی تصاویر منتخب امسال این مسابقه بر روی وب سایت رسمی آن قرار گرفته است.در رقابت امسال ۱۷۳۴۴۴ عنوان عکس از ۱۷۱ کشور حضور داشتند که باعث افتخار است اعلام کنیم در میان عکس های برتر مسابقه امسال ، اثر یک هموطن ایرانی هم دیده می شود.ضمن تبریک به سپهر رزمجو بابت این موفقیت.



پانورامایی از روستای Reine (Lofoten) واقع در نروژ که از سه فریم متوالی خلق شده است.
عکاس Wojciech Kruczynski از کشور لهستان
--------------------------------------------------------------------


عکاس: عاریف سیسواندونو (Arief Sisvandhono)- اندونزی

------------------------------------------------



ادامه مطلب ...
مطالب قدیمی تر »
مطالب اخیر:
دوستان من:
کدهای اضافی کاربر :